BRITTANY MURPHY

Ηθοποιός, τραγουδίστρια και πάνω απ’ όλα ένας χαρισματικός άνθρωπος με ταλέντο που φάνηκε από την πρώτη στιγμή. Αφήνοντας τα πάντα πίσω της, μετακομίζει στην California για να ακολουθήσει το παιδικό της όνειρο και καταφέρνει να σφραγίσει με την ερμηνεία της το χώρο του κινηματογράφου και να γίνει μια από τις πιο ταλαντούχες νεαρές ηθοποιούς του Hollywood.

Μια μικρή σταρ γεννιέται

Η Brittany Murphy γεννήθηκε στην Ατλάντα το 1977. Οι γονείς της, Sharon και Angelo χώρισαν όταν ήταν μόλις 2 ετών. Η νεαρή σταρ έχοντας την υποστήριξη της μητέρας της, μετακόμισε αργότερα στο Los Angeles  για να ακολουθήσει  το όνειρό της, την υποκριτική. «Όταν ζήτησα από τη μητέρα μου να μετακομίσουμε στην California, πούλησε τα πάντα και μετακόμισε εκεί για μένα… Πάντα πίστευε σε μένα», επισημαίνει η Brittany. Ήδη από τα πέντε της χρόνια παρακολουθούσε εντατικά μαθήματα υποκριτικής,  έκανε θέατρο, χορό και τραγούδι. Η πρώτη της δουλειά ήρθε όταν ήταν μόλις 13, όταν και είχε τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε πολλές νεανικές τηλεοπτικές σειρές. Το κινηματογραφικό ντεμπούτο της το έκανε ως “Katherine” στο έργο «A View from the Bridge». Αργότερα, έγινε πολλή γνωστή μέσα από τους ρόλους της στις ταινίες «Παντρευτείτε, χωρίστε, τελειώσατε», «8o Mίλι» και «Κορίτσια από σπίτι». Η νεαρή ηθοποιός είχε δανείσει τη φωνή της σε πολλά έργα κινουμένων σχεδίων, ενώ αργότερα αποκαλύφτηκε και το ταλέντο της στο τραγούδι. «Η φωνή μου όταν τραγουδάω είναι πολύ διαφορετική. Το κρατούσα πάντα μυστικό και ποτέ δεν το εκμεταλλεύτηκα, γιατί ήθελα να μάθω να δουλεύω πίσω από το μικρόφωνο, στο στούντιο ηχογράφησης. Πολλοί τραγουδιστές δεν ξέρουν καν ότι εγώ ήμουν που τους ηχογραφούσα», ομολογεί η Brittany. 

«Αρραβωνιαστείτε, χωρίστε, τελειώσατε»

Στην προσωπική της ζωή, πολλοί μιλούν για τις ασταθείς σχέσεις της πριν γνωρίσει και παντρευτεί το σεναριογράφο, Simon Monjack. Στα γυρίσματα της ταινίας “Just Married” , η Brittany γνώρισε τον γνωστό σε όλους Ashton Kutcher , με τον οποίο είχε σχέση για αρκετό καιρό. Πριν τελικά παντρευτεί, είχε αρραβωνιαστεί όχι μία, αλλά δύο φορές. Πρώτα με έναν manager, τον Jeff  και μετά με ένα βοηθό παραγωγού, τον Joe Macaluso. Τελικά, η σχέση της και με τους δύο κατέρρευσε, ενώ αμέσως μετά γνώρισε μέσα από κοινούς γνωστούς το σύζυγό της, Simon. Τρία χρόνια μετά, ο τύπος μιλούσε για ανησυχητική απώλεια βάρους της ηθοποιού, ενώ πολλοί ήταν αυτοί που ισχυρίστηκαν την εξάρτησή της από την κοκαίνη. Η ίδια μιλώντας σε περιοδικό διευκρινίζει ότι: «Όχι απλά δεν έχω δοκιμάσει ποτέ, αλλά δεν έχω δει ποτέ στη ζωή μου».

Έτσι ξαφνικά

Το 2009, όταν η Brittany ήταν μόλις 32 ετών, άφησε την τελευταία της πνοή στο διαμέρισμα της στο Los Angeles, όπου διέμενε με το σύζυγό της. Η ταλαντούχα ηθοποιός βρέθηκε νεκρή στο μπάνιο της από τη μητέρα της, η οποία κάλεσε αμέσως ασθενοφόρο. Όταν ήρθαν ήταν ήδη αργά. Η Brittany είχε ήδη καταρρεύσει. Κανείς δε γνωρίζει την επίσημη αιτία του θανάτου της. Πολλοί μίλησαν για ένα «κοκτέιλ» συνταγογραφούμενων φαρμάκων που πήρε ύστερα από μια σειρά πλαστικών, το οποίο αποδείχθηκε μοιραίο. Ο ιατροδικαστής, μίλησε τελικά για ένα είδος πνευμονίας σε συνδυασμό με αναιμία το οποίο οδήγησε στο θάνατό της σε συνδυασμό με φάρμακα που έπαιρνε για τη γρίπη που αντιμετώπιζε. Κάποια στιγμή, ανακοινώθηκε από το Υγειονομικό Τμήμα ότι στο  πολυτελές σπίτι της  στο Hollywood βρέθηκε τοξική μούχλα, η οποία σταδιακά συνέβαλε σε δηλητηρίαση της Brittany. Ο ιατροδικαστής απέρριψε  τελικά αυτήν την αιτία. Πέντε μήνες μετά, ξαφνικό θάνατο βρήκε και ο σύζυγός της στο ίδιο διαμέρισμα και η τοξική μούχλα ξαναήρθε στο προσκήνιο ως πιθανότερη αιτία του θανάτου και των δύο. Τελικά, ο ίδιος ιατροδικαστής, επέμεινε και πάλι στο συνδυασμό πνευμονίας και αναιμίας που αποδείχθηκε μοιραίος για το σύζυγο της Brittany, ο οποίος αντιμετώπιζε τότε και προβλήματα καρδιάς.

Η αληθινή Brittany

Όλοι μιλούσαν για μια Brittany που δούλευε σκληρά για να είναι ευτυχισμένη, που αποζητούσε αγάπη και επιβεβαίωση συνεχώς. Οι στενοί της συνεργάτες μιλούν για μια τραγική απώλεια νεανικού ταλέντου. Σε μια από τις τελευταίες τις ταινίες, με τίτλο «Deadline»  η αφίσα της ταινίας τη δείχνει νεκρή σε ένα μπάνιο, όπως ακριβώς βρέθηκε από τη μητέρα της στην πραγματικότητα. Η αφίσα τελικά αποσύρθηκε. Τελικά, η Brittany πρόλαβε να ολοκληρώσει και την τελευταία της ταινία με τίτλο «Abandoned». Oι συνεργάτες της υποστηρίζουν ότι ο χαρακτήρας της κοπέλας που υποδύεται είναι δυναμικός και έξυπνος και ότι αυτός είναι ο τρόπος που θέλουν να την θυμούνται.

10 πράγματα που ίσως δεν γνωρίζατε για την Brittany Murphy

1.O Ashton Kutcher δήλωσε μετά το θάνατό της ότι «Ο κόσμος έχασε μια μικρή ηλιαχτίδα».

2. Ήταν εργασιομανής και δήλωνε ότι δεν έβγαινε πολύ από το σπίτι, παρά μόνο για να πάει στη δουλειά.

3. Όταν ήταν 9 ετών έπαιζε ήδη σε πολλές θεατρικές παραγωγές.

4. Στα 13 της είχε ήδη manager.

5.Υπήρξε τραγουδίστρια του συγκροτήματος  “Blessed Soul”.

6.  Έχει δανείσει τη φωνή της στο “Happy feet”, ενώ δήλωσε ότι ο ρόλος πιγκουίνου που υποδυόταν ήταν ένας από τους ρόλους που της ταίριαξε απόλυτα.

7. Το 2009, στα γυρίσματα της ταινίας “The Caller” στο Πουέρτο Ρίκο αντικαταστάθηκε από τη Rachelle Lefebvre, γιατί αντιμετώπιζε «δυσκολίες δημιουργικότητας».

8.Το 2010 θα εμφανιζόταν στην ταινία  του Stallone «Οι Αναλώσιμοι».

9. Τα τρία τελευταία χρόνια της ζωής της, η μητέρα της έμενε μαζί της και με το σύζυγό της.

10. Η Brittany και ο σύζυγός της έχουν ταφεί ο ένας δίπλα στον άλλον. 

Βίκυ Κουλουρή 

(δημοσιεύτηκε στο τεύχος Μαρτίου του περιοδικού adore)

J' ADORE DIOR!

O Christian Dior υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους σχεδιαστές που με την αισθητική του έβαλε τα θεμέλια της υψηλής ραπτικής. Με τις ανατρεπτικές προτάσεις του και με σήμα κατατεθέν το σχήμα κλεψύδρας στη γυναικεία σιλουέτα έφερε πραγματική επανάσταση στη γυναικεία ένδυση και άλλαξε τον κόσμο της μόδας για πάντα. Υπήρξε ο απόλυτος σχεδιαστής που βοήθησε να ξαναγίνει το Παρίσι η πρωτεύουσα μόδας και δημιουργίας. 

Ο άνδρας πίσω από το μύθο

Ο Christian Dior γεννήθηκε το 1905 σε μια μικρή πόλη της Γαλλίας, στη Grenville, όπου και έζησε μέχρι τα πέντε του χρόνια. Στη συνέχεια,μετακόμισε με τους γονείς του και τα τέσσερα αδέλφια του στο Παρίσι. Ο ίδιος ήθελε πάντοτε να σπουδάσει κάτι σχετικό με τις τέχνες και το σχέδιο, αλλά τελικά, ακολούθησε την επιθυμία των γονιών του, σπούδασε στο Ecole des Sciences Politiques και έγινε διπλωμάτης. Πέντε χρόνια μετά, με την οικονομική υποστήριξη του πατέρα του άνοιξε μια μικρή γκαλερί στην οδό rue de la Boetie, όπου εκτός των άλλων πουλούσε πίνακες του Pablo Picasso. Ο θάνατος της μητέρας του και του αδελφού του κατέστρεψε οικονομικά την οικογένεια και ο Dior αναγκάστηκε να κλείσει την γκαλερί. Η καριέρα του άρχισε το 1930, όταν ξεκίνησε να πουλά τα σχέδια του σε πολλούς οίκους μόδας για 10 cents το καθένα! Πολλά μάλιστα από αυτά δημοσιεύτηκαν και στην εφημερίδα Le Figaro. Η γνωριμία του με τον Robert Piguet, ο οποίος αγόρασε πολλά από τα σχέδια του για το δικό του οίκο υψηλής ραπτικής, κατέστησε τον Dior επικεφαλής σχεδιαστή του οίκου σε ηλικία 33 ετών. Τα τρία επόμενα χρόνια, η συνεργασία τους σταματά με το ξέσπασμα του Β’ παγκοσμίου πολέμου και ο Dior βρίσκεται να πολεμά στη νότια Γαλλία. Όταν επέστρεψε, εκείνος και ο Pierre Balmain κατακτούν τον τίτλο των σχεδιαστών του οίκου Lucien Lelong.

 

ALORS DIOR!

Ο Marcel Boussac, που εκτός των άλλων είχε στην κατοχή του και τον οίκο Philippe et Gaston, θέλησε να προσλάβει τον Dior, αλλά ο ίδιος αρνήθηκε, προβάλλοντας το επιχείρημα ότι θέλει να δημιουργεί σε έναν οίκο όπου όλα θα ήταν καινούρια. Έτσι, ο Boussac πείστηκε από τον φιλόδοξο σχεδιαστή και τον χρηματοδότησε με 60000 γαλλικά φράγκα. Στο νούμερο 30 της Avenue Montaigne ιδρύεται ο οίκος Christian Dior σε ένα από τα ομορφότερα κτίρια της περιοχής στα αγαπημένα χρώματα του σχεδιαστή, το λευκό και το γκρι. Σε ηλικία 42 ετών, ο Dior παρουσιάζει την πρώτη του συλλογή Corolle , η οποία αποτελείται από 90 δημιουργίες φορεμένες από 6 μοντέλα. Όταν η επίδειξη τελείωσε, οι παρευρισκόμενοι σηκώθηκαν όρθιοι για να χειροκροτήσουν την επιτυχία του. Μάλιστα, η αρχισυντάκρια του Harper’s Bazzar του είπε: «Πρόκειται για μια επανάσταση αγαπητέ Christian. Τα φορέματά σας έχουν ένα πολύ έντονο, ένα new look”. Ύστερα από αυτά τα λόγια, ο Dior καθιέρωσε την ονομασία New Look για την ιστορική πρώτη του συλλογή, για την οποία έγινε ιδιαίτερα γνωστός. Η συλλογή New Look προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση. Η θηλυκή κομψότητα, με τους ντελικάτους ώμους, τη στενή μέση, τις πληθωρικές φούστες και τα εντυπωσιακά καπέλα χαρακτήριζε την πρώτη αυτή συλλογή. Παράλληλα, εφαρμόστηκε το σχήμα κλεψύδρας στη γυναικεία σιλουέτα, με τη στενή μέση να πρωταγωνιστεί. Η πρωτόγνωρη επιτυχία είχε ως αποτέλεσμα την αντίδραση της Coco Chanel, η οποία θέλοντας να ανακτήσει τη θέση της στην πρωτεύουσα της μόδας, είχε πει: «O Dior μάλλον ταπετσάρισε τις γυναίκες, παρά τις έντυσε». Με τη σειρά του ο σχεδιαστής δήλωσε για τη Chanel ότι «με ένα μαύρο πουλόβερ και δέκα σειρές μαργαριτάρια ξεσήκωσε τη μόδα».

Savoir… ντύνεσθαι!

Ο Christian ήταν ευχαριστημένος, ακόμα και αν τα ρούχα του ήταν απλώς ασπρόμαυρα, καθώς αυτό που τον ενδιέφερε ήταν η άψογη εφαρμογή. Έδινε ιδιαίτερη έμφαση στα αξεσουάρ και ιδιαίτερα στα παπούτσια τα οποία ολοκλήρωναν και αναδείκνυαν μια επιτυχημένη εμφάνιση. Πολλές φορές, μάλιστα, προτού ολοκληρώσει κάποιο σχέδιο, πήγαινε να αναζητήσει τα κατάλληλα αξεσουάρ που θα πλαισίωναν μια ολοκληρωμένη εμφάνιση. Τα γάντια και τα καπέλα κατείχαν πρωταγωνιστικό ρόλο στις κολεξιόν. Όταν, πλέον ολοκλήρωνε μια δημιουργία, o Dior έκανε τρεις ερωτήσεις στον εαυτό του: «Δημιούργησα αρκετά ώστε να είναι πραγματικά νέα;» , «Μπορεί να εφαρμοστεί ρεαλιστικά αυτή η καινοτομία;» , «Είναι τα σύνολα επαρκώς εντυπωσιακά;». Τα ρούχα του ήταν περιζήτητα εκείνη την εποχή, αλλά και πολύ ακριβά. Πολλοί ήταν οι σχεδιαστές που αντέγραφαν τον Dior, και πολλές οι γυναίκες που περιορίζονταν έστω και στην αντιγραφή του New Look. Ένα χρόνο μετά, εγκαινίασε μια ready-to-wear μπουτίκ στη Νέα Υόρκη, ενώ σχεδίασε ένα φόρεμα που φορέθηκε από την Marlene Dietrich στην ταινία «Stage Fright». Ενώ ο Yves Saint Laurent ανέλαβε τα καθήκοντα του βοηθού σχεδιαστή του οίκου, ο Christian λανσάρισε μια ολοκαίνουρια σειρά καλλυντικών.

MISS DIOR AND MORE!

O Christian Dior είχε πάντα πάθος για τα αρώματα. «Άρωμα είναι μια σκιά, μια αντανάκλαση της προσωπικότητας της γυναίκας, που είναι η τελευταία εικόνα της», είχε κάποτε πει. Πίσω από τα διάσημα λόγια του, κρύβονται οι τρεις διάσημες δημιουργίες του, τα τρία μυθικά αρώματα που ο ίδιος εμπνεύστηκε και λανσάρισε ενώ ήταν ακόμη εν ζωή: το “Miss DIOR”, το “Diorissimo” και το“Diorama”. Το “Miss Dior”, αποτέλεσε ένα άκρως θηλυκό άρωμα, ιδιαίτερα ασυνήθιστο για την εποχή του, ενώ το “Diorissimo”, σύμφωνα πάντοτε με τον ίδιο «είναι το άρωμα που εκφράζει την ψυχή του». Αργότερα, δημιουργήθηκε μια ποικιλία από αρώματα Dior, όπως το “Dioressence”, το “J’ adore”, το “Hypnotic Poison”, αλλά και πολλά ανδρικά αρώματα, όπως το διάσημο “Fahrenheit” και το “Higher for men”.

Το τέλος ενός DIOR-ατικού σχεδιαστή

Σε ηλικία 52 ετών πλέον και κατά τη διάρκεια διακοπών του στην Ιταλία, ο καταξιωμένος σχεδιαστής αποχαιρετά για πάντα το χώρο της μόδας και της υψηλής ραπτικής. Αν και δεν είναι σαφής η αιτία θανάτου του, η καρδιακή προσβολή είναι η πιο πιθανή. Ο Marcel Boussac, που είχε χρηματοδοτήσει τον οίκο αποφάσισε να τον κλείσει, αλλά ένα μήνυμα από δεκάδες κατασκευαστές αξεσουάρ Dior τον απέτρεψε: «Πρέπει να ξέρετε ότι θα συνεχίσουμε να χρησιμοποιούμε το όνομα Dior στα προιόντα μας , ακόμη κι αν ο δημιουργός δεν είναι πια ανάμεσά μας». Έτσι ο οίκος δεν έκλεισε ποτέ, ενώ ανέλαβε ο Yves Saint Laurent και χρόνια αργότερα ο Gianfranco Ferre με τον John Galliano να βρίσκεται στην κορυφή, προτού ξεσπάσει το σκάνδαλο και απομακρυνθεί από τον οίκο. Ο Rene Gruau, ο οποίος εργαζόταν επί σειρά ετών στον οίκο ως βοηθός, ανέλαβε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή συνεχίζοντας με επιτυχία την πορεία του οίκου. 

Βίκυ Κουλουρή 

(δημοσιεύτηκε στο τεύχος Μαρτίου του περιοδικού adore)

FLASHES OF ART

Ο διεθνούς φήμης φωτογράφος μόδας Γιάννης Τσιπουλάνης μάς ξεναγεί στον κόσμο της φωτογραφίας, αλλά και της δικής του πραγματικότητας  μέσα απ' το δικό του μαγικό «κλικ». 



Πώς και πότε αποφασίσατε να ασχοληθείτε επαγγελματικά με τη φωτογραφία; 
Το να είσαι φωτογράφος δεν είναι επιλογή, αλλά το πεπρωμένο σου. Δεν είναι πολλά τα παιδιά που από μικρά θέλουν να γίνουν φωτογράφοι. Τα περισσότερα θέλουν να γίνουν πιλότοι ή μοντέλα. Αυτό που μ' ενδιέφερε ήταν να δείξω τη δική μου οπτική γωνία ως καλλιτέχνης. Έψαχνα ένα μέσο για να το πραγματοποιήσω. Η φωτογραφία τότε ήταν η πιο προσιτή τέχνη.
Ποια ήταν η πρώτη σας φωτογραφία; 
.Η πρώτη μου φωτογραφία ήταν αυτή του αδελφού μου. Είναι μια φωτογραφία που τραβήχτηκε σε στούντιο για τις εξετάσεις που έδινα για τη σχολή φωτογραφίας στο Βερολίνο. Τελικά, τις εξετάσεις δεν τις πέρασα.
Αντιμετωπίσατε δυσκολίες στο ξεκίνημά σας; 
Όχι ιδιαίτερες. Έτυχε να δουλέψω ως βοηθός ενός φωτογράφου στη Γερμανία. Λίγο αργότερα, άρχισα να τραβάω τις δικές μου φωτογραφίες. Τα υπόλοιπα ανήκουν στο παρελθόν. Από τη στιγμή που βρίσκεσαι στο σωστό δρόμο, τα πράγματα εξελίσσονται όπως εσύ θέλεις. Άν και όχι πάντα ομαλά, αλλά τουλάχιστον προς τη σωστή κατεύθυνση.
Τι επιδιώκετε κάθε φορά που τραβάτε μια φωτογραφία και τι αποφεύγετε; 
Στόχος μου είναι να έχω συγκεντρωμένα όσα περισσότερα ταιριαστά στοιχεία πριν από κάθε φωτογράφιση. Κατά τη γνώμη μου αυτή η ουσιαστική δουλειά: να βρίσκεις κάθε φορά τους κατάλληλους συνεργάτες και πάντα να έχεις στο μυαλό σου μια κατευντήρια γραμμή για τους δώσεις. Γι' αυτό ίσως οι φωτογραφίες μου είναι τόσο γρήγορες και χαλαρές.
Ποια είναι τα μυστικά για μια τέλεια φωτογραφία; 
Το καλό μοντέλο, η έξυπνη μόδα, η καλή ομάδα και το όραμα του φωτογράφου.
Η φωτογένεια είναι ένα έμφυτο χάρισμα, επίκτητο ή τελικά την περισσότερη δουλειά την κάνει ο φωτογράφος; 

Όλοι έχουμε την καλή και την όχι και τόσο καλή πλευρά μας. Βέβαια, όταν μιλάμε για μοντέλα το παν είναι να διαθέτουν ένα μοντέρνο πρόσωπο που θα αντανακλά την κάθε στιγμή. Η φωτογένεια  είναι σχετική. Ο φωτογράφος πρέπει να προσαρμόζεται κυριολεκτικά στο κάθε άτομο που έχει μπροστά στην κάμερα και κάποιες φορές να αλλάζει το concept αν δεν ταιριάζει στο μοντέλο ή στο άτομο. Τελικά, όλα είναι θέμα αίσθησης.
Ποια είναι η αγαπημένη σας φωτογραφία;
Αυτή της Alessandra's Ambrosio στο παράθυρο του δωματίου μου σ' ένα ξενοδοχείο στην Ιπανέμα.
Από που αντλείτε την έμπνευσή σας; Υπάρχει κάποιος συνάδελφος που σας έχει εμπνεύσει;
Η έμπνευση είναι για μένα ένα αποτέλεσμα πολλών στοιχείων:των γνώσεων, του οράματος και μιας συγκεκριμένης αίσθησης για το τι πρέπει ν' ακολουθήσει. Εφόσον δε θέλεις να είναι η δουλειά απλώς μια διεκπεραίωση. Ας πούμε ότι κάθε δεκαετία έχει τη δική της αισθητική, την οποία πρέπει να λαμβάνουμε πάντα υπόψη μας. Αυτό είναι για μένα η έμπνευση.
Προτιμάτε τις ασπρόμαυρες ή τις έγχρωμες φωτογραφίες και γιατί;
Προτιμώ τις έγχρωμες φωτογραφίες. Πιστεύω ότι είναι πιο σύγχρονες. Δεν υπάρχει λόγος να τραβήξω μια ασπρόμαυρη φωτογραφία. Για ποιο λόγο;
Συμφωνείτε με το ρητό «Μια εικόνα ισούται με χίλιες λέξεις»; 
Απολύτως. Γι' αυτό και λέω ότι δεν είναι απαραίτητο εμείς οι φωτογράφοι να γυρίζουμε και ταινίες, όπως όλοι έχουν αρχίσει να κάνουν. Πι στεύω ότι η τέχνη της φωτογραφίας πρέπει να παρεμείνει ως έχει, ώστε να αφηγείται μια ιστορία μέσα από μία και μοναδική εικόνα κάθε φορά ή και το αντίστροφο. Η κάθε εικόνα, δηλαδή, να έχει να πει τη δική της ιστορία.
Ένας φωτογράφος βλέπει με τα μάτια ή με τη φωτογραφική μηχανή; 
Ένας φωτογράφος βλέπει με το μυαλό και τη διάνοια. Ούτε με τα μάτια, ούτε με τη φωτογραφική μηχανή.
Πόσο δύσκολο είναι να είναι φωτογράφος κανείς στο εξωτερικό; 
Δεν υπάρχει καμία διαφορά για μένα. Γεννήθηκα στη Γερμανία από Έλληνες γονείς. Βρήκα πιο δύσκολο να εργαστώ  στη χώρα μου την Ελλάδα, παρά σε άλλες χώρες. Το Παρίσι είναι η πρωτεύουσα της μόδας και δεν υπάρχει περίπτωση να μην ζήσεις εκεί ή στο Λονδίνο ή τη Νέα Υόρκη. Άν πραγματικά θέλεις να γίνεις φωτογράφος μόδας είναι σημαντικό να βρίσκεσαι εκεί που είναι η βιομηχανία της μόδας. Είναι ευκολότερο να δουλεύεις σ' αυτές τις πόλεις, καθώς έχεις περισσότερες πιθανότητες να μάθεις πώς λειτουργεί το σύστημα. Μιλώντας, πάντοτε, για φωτογραφία μόδας.
Τι θα συμβουλεύατε ένα νέο φωτογράφο; 
 Πάτα το κουμπί.
Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια; 
Ζω πάρα πολύ στο παρόν. Το όνειρό μου είναι να επηρεάσω όσο το δυνατόν περισσότερο τη γενιά μου με τις φωτογραφίες μου και με τον τρόπο που βλέπω τον κόσμο.

Βίκυ Κουλουρή


(δημοσιεύτηκε το 2011 στο adore)

GIANNI VERSACE: Ο ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΤΗΣ ΜΟΔΑΣ

Όταν ήταν εννέα ετών σχεδίασε το πρώτο του φόρεμα. Ο Gianni Versace έμεινε στην ιστορία της μόδας ως ένας καλλιτέχνης της haute-couture. Οι δημιουργίες του που λάμπουν από χρώμα , πολλές φορές χαρακτηρίστηκαν εκκεντρικές, ενίοτε προκλητικές, αλλά πάντοτε πολυτελείς. Όνειρό του ήταν ακριβώς αυτό: να προσφέρει στους πελάτες του έναν πολυτελή τρόπο ζωής. Τα κατάφερε;

Ο Gianni Versace γεννήθηκε στην Ιταλία, όπου και μεγάλωσε με το μεγαλύτερό του αδελφό Santo και την αδελφή του Donatella. Τα πρώτα του βήματα στο χώρο της μόδας τα έκανε στο πλευρό της μητέρας του, η οποία ήταν μοδίστρα και πολύ συχνά τη βοηθούσε να βρει τις πέτρες με τις οποίες θα κοσμούσε τα φορέματά της. Από τα 18 του μάλιστα ξεκίνησε να δουλεύει στο ατελιέ της, όπου παρακολουθούσε όλα τα στάδια και τις διαδικασίες για το σχεδιασμό ενός ρούχου. Ο ίδιος πάντα θεωρούσε τον εαυτό του ράφτη παρά σχεδιαστή. Και αυτό γιατί ήξερε πώς να κόβει, να ράβει και να δημιουργεί τα ρούχα που ήθελε. Σπούδασε αρχιτεκτονική πριν μετακομίσει στο Μιλάνο, στα 26 του, και ασχοληθεί ενεργά πλέον με το σχέδιο μόδας. Στα μέσα της δεκαετίας του ’40 τα πλεκτά του τράβηξαν την προσοχή και πολλοί οίκοι τον προσέλαβαν για να σχεδιάζει τις κολεξιόν τους. Ενθαρρυμένος από την ξαφνική αυτή επιτυχία, o Versace  αποφάσισε να παρουσιάσει τη δική του πρώτη γυναικεία συλλογή στο Palazzo Della Permanente στο Μιλάνο. Αφού παρουσίασε και την ανδρική συλλογή που ακολούθησε λίγο μετά, άνοιξε την πρώτη μπουτίκ του στο νούμερο 78 της Via Della Spiga. «Ο άντρας που σχεδιάζω είναι εναντίον σε καθετί που τον κάνει να φαίνεται αυστηρό. Μια γραβάτα είναι για μένα ένα σύμβολο για καθετί βαρετό και παλιομοδίτικο», υποστηρίζει ο σχεδιαστής.  Στα χρόνια που ακολούθησαν, ο Gianni Versace κατάφερε να γίνει ο μεγάλος σχεδιαστής που γνωρίσαμε αποκτώντας διεθνή φήμη και επιτυχία.

Very Versace

 Η δική του ερμηνεία της μόδας ήταν πρωτότυπη, με έντονα χρώματα σχεδόν επιδεικτική. Πίστευε ότι η τέχνη και η μόδα πάνε μαζί, ενώ χαρακτηρίστηκε από το περιοδικό Time ως ο «νεότερος από τους τυράννους του Μιλάνου». «Μην ακολουθείτε τις τάσεις της μόδας. Μην αφήνετε τη μόδα να κυριαρχεί πάνω σας, αποφασίστε τι είστε και τι θέλετε να εκφράσετε με τον τρόπο που ντύνεστε και με τον τρόπο που ζείτε», είχε κάποτε πει. Τα ρούχα του ήταν σε έντονα χρώματα, στενά σαν δεύτερο δέρμα, τα ντεκολτέ αβυσσαλέα, ενώ τα σκισίματα στα φορέματα και τις φούστες αποκαλυπτικά σχεδόν προκλητικά. Υπήρξε από τους πρώτους που επανέφερε τις φούστες και τα μίνι, μετά τις ασφυκτικά στενές ολόσωμες φόρμες της δεκαετίας του ’60. Δεν δίστασε να χρησιμοποιήσει το καλσόν στη θέση παντελονιών κεντημένα με χάντρες και εμπνευσμένα από εσώρουχα.

 Τη δεκαετία του 1980 παρουσίασε μια εξαιρετικά επιτυχημένη σειρά από φορέματα κατασκευασμένα από ένα ειδικό μεταλλικό ύφασμα εμπνευσμένο από τον ίδιο, το “Oroton”. Το ύφασμα ξεχώριζε για την ελαστικότητά του και την ικανότητά του να ακολουθεί τις καμπύλες του σώματος. Ήταν από τους πρώτους σχεδιαστές που επέλεξε φωτογράφους διεθνούς φήμης και τα διασημότερα μοντέλα για τις διαφημιστικές καμπάνιες. Ανάμεσα στους πελάτες του ήταν ο Michael Jackson, o Eric Clapton, o Elton John, η Madonna, η Courtney Love, o George Michael , αλλά και η πριγκίπισσα Diana της Ουαλίας και η Καρολίνα του Μονακό. Το γνωστό φόρεμα με τις χρυσές παραμάνες ήταν αρκετό για να τραβήξει τα βλέμματα όλων στην Elizabeth Harley που το είχε επιλέξει για μια εμφάνισή της. Το φόρεμα είναι ακόμη γνωστό ως «Εκείνο το φόρεμα». Ο Gianni σχεδίαζε επίσης κοστούμια για το θέατρο και τον κινηματογράφο, ενώ ήταν στενός φίλος των Madonna, Elton John, Cher, Sting. Ο Versace συνεργάστηκε στενά με το χορογράφο Maurice Bejart σχεδιάζοντας κοστούμια για την όπερα, το μπαλέτο και το θέατρο. Ο μεγάλος μόδιστρος είχε επηρεαστεί από τον Andy Warhol, από την αρχαία ελληνική και τη ρωμαϊκή τέχνη.  Σήμα κατατεθέν του οίκου, η Μέδουσα, η οποία κόσμησε τις κολεξιόν του, τα αρώματα, τα αξεσουάρ, έπιπλα και είδη σπιτιού. Ο ίδιος σχεδίαζε για τη σέξι, επιθετική και γεμάτη αυτοπεποίθηση γυναίκα. Τα αντρικά ρούχα που σχεδίαζε τα δοκίμαζε ο ίδιος, ενώ τα γυναικεία τα δοκίμαζε στην αδελφή του, Donatella.  Δεν ήταν ένας απλός σχεδιαστής, ήταν ένας καλλιτέχνης της μόδας. Αγαπούσε τις τέχνες και έφερε την τέχνη στα ρούχα του. Μιλώντας για την επιτυχία του ομολογεί ότι «Αυτό συνέβη επειδή οι άνθρωποι δεν θέλουν να μοιάζουν σαν να ανήκουν στο ίδιο κλαμπ. Όλη αυτή η Ralph Lauren φιλοσοφία. Τα δικά μου ρούχα είναι πολύ ανέμελα».

Lusso! Lusso! Lusso!

Κάθε μπουκάλι κολόνιας Versace αποπνέει πολυτέλεια. Η Donatella συνεχίζει να πιέζει μέχρι σήμερα με τη φιλοσοφία της τον αδελφό της, ώστε να δημιουργεί τα καλύτερα είδη πολυτελείας. “Lusso! Lusso! Lusso!” , φωνάζει στα ιταλικά που σημαίνει πολυτέλεια. Τα αρώματα Versace αποτελούν απόλαυση για τις αισθήσεις. Τα συστατικά τους συνδυάζονται τέλεια για να δημιουργήσουν ένα εκλεπτυσμένο άρωμα φυλαγμένο σε πολυτελή μπουκαλάκια. Το πρώτο άρωμα “Gianni Versace for Women” παρουσιάστηκε το 1981, ενώ ακολούθησαν περίπου 44 ακόμη αρώματα.

Ξαφνικό τέλος

 Έχοντας δηλώσει ομοφυλόφιλος, ο Versace γνώρισε το σύντροφό του και μοντέλο Antonio D’ Amico to 1982. O σχεδιαστής και ο σύντροφός του πρωταγωνιστούσαν στα πάρτι σε όλο τον κόσμο και η σχέση τους διήρκεσε 15 χρόνια μέχρι τη δολοφονία του Versace. Ο Αntonio εργαζόταν ως σχεδιαστής στον δημοφιλή οίκο και ο Gianni θα του άφηνε 50 εκατομμύρια λίρες και το δικαίωμα να ζει σε όποιο σπίτι  Versace στην Ιταλία και την Αμερική επιθυμούσε. Η οικογένειά του όμως παρενέβη και έτσι έλαβε μόνο ένα μικρό μέρος της περιουσίας του, ενώ διατηρεί τον δικό του οίκο μόδας. Ο Gianni Versace πυροβολήθηκε και σκοτώθηκε το 1997 στην ηλικία των 50, στα σκαλιά της έπαυλής του στο Μαϊάμι, καθώς επέστρεφε από την πρωινή του βόλτα. Ο Andrew Cunanan που τον δολοφόνησε χρησιμοποίησε το ίδιο όπλο λίγες μέρες αργότερα για να αυτοκτονήσει. «Δεν ξέρω αν θα μπορέσουμε ποτέ να μάθουμε την αλήθεια», δήλωσε ο αρχηγός της αστυνομίας του Μαιάμι». Η Donatella Versace έγινε επικεφαλής σχεδιάστρια του οίκου, ενώ ο αδελφός του, Santo , έγινε ανώτατο στέλεχος του οίκου. Τελικά, ο Versace άφησε το 50% της αυτοκρατορίας Versace στην ανιψιά του Allegra, η οποία μόλις έκλεισε τα 18, το 2004, κληρονόμησε μερίδιο αξίας μισού δισεκατομμυρίου.

Το σκάνδαλο

Περίπου μισό χρόνο πριν, ένα βιβλίο ήρθε να αμφισβητήσει τη δολοφονία του διάσημου σχεδιαστή υποστηρίζοντας πως ο Versace δεν πέθανε ποτέ, αλλά αντιθέτως σχεδίασε ο ίδιος τη δολοφονία του. Σύμφωνα με τους ισχυρισμούς του βιβλίου, αλλά και τις φήμες που ακολούθησαν, ο σχεδιαστής σκηνοθέτησε το θάνατό του, αφού ήταν μπλεγμένος με τη μαφία και είχε τεράστια χρέη. Έτσι, σκέφτηκε να σχεδιάσει το θάνατό του ώστε να πάρουν οι συγγενείς του τα λεφτά από την ασφάλεια ζωής που είχε κάνει. Το βιβλίο υποστηρίζει ότι εξαφάνισαν τις στάχτες του για να μην μπορεί να γίνει ταυτοποίηση DNA.  Ακόμη, υποστηρίζεται ότι όταν υποτίθεται ότι δολοφονήθηκε, ο ίδιος βρισκόταν στη Ζυρίχη. Παρ’ όλα αυτά, κανείς δεν έχει μάθει τι πραγματικά έγινε. Οι φήμες θα παραμείνουν φήμες μέχρις αποδείξεως του αντιθέτου.

Βίκυ Κουλουρή 

(δημοσιεύτηκε στο τεύχος Απριλίου του adore)

ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗ ΜΟΔΑ

Ο διεθνούς φήμης σχεδιαστής Δημήτρης Πέτρου ανατρέχει στις πρώτες του συνεργασίες, εντοπίζει συνηθισμένα στιλιστικά λάθη και επιλέγει τα απόλυτα πέντε βασικά κομμάτια που δεν πρέπει να λείπουν από καμία γυναικεία γκαρνταρόμπα.


Πώς ξεκινήσατε τα πρώτα σας βήματα στο χώρο της μόδας; 
Μετά τις σπουδές μου στο σχέδιο μόδας και το styling, εργάστηκα ως στιλίστας σε περιοδικά, τηλεόραση και δισκογραφικές. Λίγο πριν ξεκινήσω τη δική μου σειρά συνεργάστηκα, επίσης, με τον Άγγελο Φρέντζο. 
Υπήρξε κάποιος που σας βοήθησε σημαντικά στο ξεκίνημά σας;  
Αυτοί που με βοήθησαν σημαντικά και συνεχίζουν να με στηρίζουν είναι οι γονείς μου και η οικογένειά μου. Τους οφείλω ένα μεγάλο ευχαριστώ. 
Τι είναι αυτό που, κατά τη γνώμη σας, σας ξεχωρίζει από τους υπόλοιπους καταξιωμένους Έλληνες σχεδιαστές; 
Κάθε δημιουργός ξεχωρίζει για τη ματιά του όσον αφορά τι στυλ και την αισθητική του. Η χαρά του είναι όταν η προσωπική του πρόταση γίνεται αναγνωρίσιμη και ο κόσμος εμπιστεύεται και επιλέγει τις δημιουργίες του. 
Από που αντλείτε την έμπνευσή σας; 
Από τη ζωή μας σε όλες τις εκφάνσεις της. Μια ωραία εικόνα, ένας στίχος, μια μουσική είναι πολλές φορές ένα σημαντικό έναυσμα. 
Ποιον συγκεκριμένο Έλληνα σχεδιαστή ή σχεδιάστρια θαυμάζετε; 
Σε μια τόσο δύσκολη εποχή θαυμάζω και εκτιμώ όλους τους συναδέλφους μου για τον αγώνα που κάνουν και την επιμονή τους να παράγουν μόδα σε μια χώρα που δεν έχει βιομηχανική υποδομή, αλλά και κρατική υποστήριξη. Είναι τόσο δύσκολο ν’ ασχολείται κανείς με αυτό, που για να το κάνει, πάει να πει ότι το αγαπάει πραγματικά. 
Πώς θα χαρακτηρίζατε το προσωπικό σας στιλ; 
Ρομαντικό με ένα σύγχρονο μοντέρνο τρόπο. Θηλυκό, σοφιστικέ κι απέριττο. 
Ποια συνεργασία σας δεν θα ξεχάσετε ποτέ; 
Αυτή που με «πρωτοσύστησε» στην αγορά ως δημιουργό και δεν είναι άλλη από την πρώτη παρουσίαση των ρούχων μου στην θρυλική BETTINA της Αναγνωστοπούλου. 
Πείτε μας κάτι που δεν γνωρίζουμε για τον Δημήτρη Πέτρου.
Είναι τελειομανής και λατρεύει τα ταξίδια. 
Η κρίση σας έχει επηρεάσει; 
Σαφώς και με έχει επηρεάσει, όπως κι όλο το χώρο. Ωστόσο, προσπαθώ να τηναντιμετωπίσω σαν κίνητρο για να γίνομαι καλύτερος ανεβάζοντας τα standarts  στα προιόντα μου και δουλεόντας ακόμη πιο σκληρά. 
Ποια είναι τα συνηθισμένα στιλιστικά λάθη των γυναικών που βλέπετε γύρω σας; 

Λάθος χρώμα στα μαλλιά τους, επιμονή να «μπουν» σε μικρότερο νούμερο απ’ αυτό που τους ταιριάζει και κολακεύει το σώμα τους και έλλειψη φαντασίας στο συνδυασμό ρούχων και αξεσουάρ. 
Αποκαλύψτε μας τα βασικά κομμάτια που πρέπει να έχει κάθε γυναίκα στην γκαρνταρόμπα της. 
Ένα καλοραμένο κοστούμι ανδρικού τύπου, ένα all-time-classic small black dress, ένα κομψό πανωφόρι, λίγες τσάντες και αρκετά παπούτσια.
Μελλοντικά σχέδια και όνειρα. 
Το να συνεχίσουμε να κάνουμε τη δουλειά που αγαπάμε στις μέρες μας απαιτεί σχεδιασμό αν μη τι άλλο. Όνειρο αποτελεί πάντα η εξέλιξη και οι καλές συνεργασίες.


Βίκυ Κουλουρή  


(δημοσιεύτηκε στο τεύχος Απριλίου του περιοδικού adore)

ΚΑΤΑΚΤΩΝΤΑΣ ΤΙΣ ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΠΑΣΑΡΕΛΕΣ

 Η Ros Georgiou έχει ήδη κάνει ένα πολύ δυνατό ξεκίνημα στο χώρο της μόδας και της υψηλής ραπτικής. Η εξωτική, όπως έχει χαρακτηριστεί, ομορφιά της έχει καταπλήξει διάσημους οίκους μόδας και σχεδιαστές που ζωντανεύουν τις διάσημες δημιουργίες τους πάνω στις ιδανικές αναλογίες της Rosanna. 

Η ίδια πιστεύει πως η ιδιαίτερη ομορφιά της οφείλεται στο γεγονός ότι ο πατέρας της είναι Έλληνας και η μητέρα της Ολλανδέζα. Όπως και να΄χει, η 17χρονη Rosanna έχει ήδη αρχίσει να κατακτά τις πασαρέλες του εξωτερικού, ενώ παράλληλα συνεχίζει το σχολείο στην πόλη της, την Αθήνα. Όλα ξεκίνησαν τον περασμένο Σεπτέμβριο, όταν μία φωτογράφος που γνώριζε προσπαθούσε να την πείσει να πάει σ’ ένα πρακτορείο για μοντέλα στην Αθήνα., όμως η ίδια ήταν αρκετά διστακτική στην αρχή. Στη συνέχεια, ακολούθησε το συμβόλαιο με το πρακτορείο Marilyn και μαζί η διεθνής καριέρα. Από τότε, η Ros έχει σημειώσει μια αξιόλογη πορεία στο χώρο της μόδας, ενώ συνεχίζει να υπογράφει με ελληνικά , αλλά και διεθνή πρακτορεία. Το Φεβρουάριο, η Ros  συμμετείχε και στην εβδομάδα μόδας του Παρισιού, με μεγάλη επιτυχία. Περπάτησε για διάσημους οίκους μόδας, όπως Dries Van Noten, Celine,  Ana Sui, LAK, Sonia Rykiel , ενώ έχει φωτογραφηθεί για πολλά ιταλικά και γαλλικά περιοδικά, για τη Madame Figaro,  τη Marie Claire, BHMAdonna και άλλα.  Μέχρι τώρα, έχει υπογράψει με πρακτορεία στην Αθήνα, το Τελ Αβίβ, την Βαρκελώνη, το Μιλάνο και το Παρίσι, ενώ παράλληλα ετοιμάζεται για την εβδομάδα μόδας στη Νέα Υόρκη. Καλύτερη στιγμή στην καριέρα της μέχρι σήμερα  ήταν το show του οίκου Celine. Απώτερος στόχος της είναι να μπει στο εξώφυλλο της γαλλικής Vogue, αλλά και να σπουδάσει δημοσιογραφία, για να μπορέσει κάποια μέρα να γράφει σε περιοδικά μόδας.

ΑΡΧΙΣΥΝΤΑΚΤΡΙΑ ΕΤΩΝ...15!

Οι πιο δημοφιλείς σχεδιαστές, τα πιο λαμπερά περιοδικά της κάνουν προτάσεις για συνεργασία. Έχει ήδη καταφέρει να κάνει την παρουσία της αισθητή στα σαλόνια της υψηλής ραπτικής, στην ελίτ των σχεδιαστών, των συντακτών και των μεγάλων οίκων. H Tavi Gevinson, είναι μόλις 15 ετών και έχει σημειώσει  εξαιρετική πορεία στο χώρο της μόδας και της δημοσιογραφίας.


Η Tavi έγινε γνωστή όταν δημιούργησε τη δική της διαδικτυακή σελίδα για τη μόδα το Μάρτιο του 2008 σε ηλικία 11 ετών. Συνήθιζε να γράφει για σχεδιαστές μόδας, ασκούσε κριτική σε περιοδικά και ανέβαζε φωτογραφίες από τα καθημερινά της ντυσίματα. Το blog περιείχε ανάλυση από όλα όσα παρουσιάζονται στις πασαρέλες , καθώς και φωτογραφίες με εκκεντρικά ντυσίματα, που δημιουργεί η ίδια, συνδυάζοντας ρούχα και αξεσουάρ από vintage καταστήματα. Ο τρόπος γραφής της και οι απόψεις της για τη μόδα έγιναν πολύ γρήγορα αντικείμενο σχολιασμού. Οι γονείς της δεν γνώριζαν τι ακριβώς έκανε η Tavi στον υπολογιστή, μέχρι τη στιγμή που ζήτησε την άδειά τους για να εμφανιστεί στο περιοδικό Νew Υork Τimes. «Ποτέ δεν είχα την πρόθεση ν’ αλλάξω τη βιομηχανία ή να ταρακουνήσω τη μόδα», είχε δηλώσει. Οι επισκέψεις στο blog της Tavi ξεπερνούν το 1,5 εκ. το μήνα, ενώ πολλοί είναι αυτοί που εμπνέονται από το στιλ της. 
 Fashion icon
Οκτώ μήνες μετά τη δημιουργία της προσωπικής της διαδικτυακής σελίδας, οι σχεδιάστριες  του αμερικανικού οίκου, Rodarte, Kate και Lora Malivi, θέλησαν να συνεργαστούν με την Tavi. Από τότε έγινε η μούσα του οίκου, βοηθώντας τις δύο σχεδιάστριες να παρουσιάσουν τη συλλογή τους στο διαδίκτυο. Η ίδια , μάλιστα, «ανέβαζε» φωτογραφίες  από το ατελιέ των δύο σχεδιαστριών. Επιπλέον, συμμετείχε στη δημιουργία μιας κολεξιόν, η οποία διατίθεται σε αμερικανικό κατάστημα. Η Lora, στην παρουσίαση της κολεξιόν δήλωσε ότι « Η Τάβι σε κάνει να βλέπεις τα πράγματα διαφορετικά. Το 2009, συνεργάστηκε με τους Borders & Frontiers στο Λονδίνο για να σχεδιάσει και να λανσάρει το δικό της T-shirt. Αποτέλεσε  έμπνευση για τον Marc Jacobs, Alexander Wank , Karl Lagerfeld και την αυστηρή αρχισυντάκτρια της αμερικάνικης Vogue, Anna Wintour. Έχει ήδη χαρακτηριστεί « το μέλλον της δημοσιογραφίας» από τη Lady Gaga και το V-magazine. 
«Rookie»
Κατάφερε μέσα σε τρία χρόνια, σε ηλικία 15 ετών να έχει το δικό της διαδικτυακό περιοδικό που απαρτίζεται απο προσωπικό γύρω στα 40 άτομα και να κεντρίσει την προσοχή πολλών συναδέλφων της. Το περιοδικό ονομάζεται «Rookie» και σύμφωνα με την ίδια δεν είναι οδηγός για το πώς να είσαι έφηβη ούτε για το πως να είσαι γυναίκα. Το περιοδικό εκφράζει τις ανησυχίες και τις απόψεις των εφήβων για όλα όσα τους αφορούν. Η ίδια υποστηρίζει «Αυτό που κάνουμε είναι να δημοσιεύουμε 3 φορές τη μέρα. Όταν τελειώνουν τα μαθήματα, λίγο πριν το δείπνο και αργά το βράδυ». Αμέσως μετά, τo Harper’s Bazaar της ζήτησε να γράψει μια στήλη, ενώ έχει ήδη πάρει συνέντευξη από τη Gwen Stefani . Επιπλέον, γνώρισε την πρώην εκδότρια του περιοδικού, Jane Pratt, με την οποία μοιράστηκε τις ιδέες της για το εφηβικό διαδικτυακό περιοδικό. 
«Vogueista»
Παρακολουθεί τις επιδείξεις μόδας από την πρώτη σειρά, όπως αυτή του Marc Jacobs. Είναι πολύ συχνά καλεσμένη στα fashion shows, ενώ αποτελεί μούσα για τους σχεδιαστές στο Τόκιο. Η ίδια είχε περιγράψει τον εαυτό της ως «μια μικροσκοπική χαζή 13χρονη που κάθεται όλη μέρα μέσα στο σπίτι φορώντας περίεργα σακάκια και χαριτωμένα καπέλα». Τα μαλλιά της είναι συνήθως βαμμένα λευκά ή κόκκινα, φοράει έντονα κραγιόν, μεγάλα γυαλιά και το στιλ της είναι συντηρητικό, καθώς παραπέμπει σε άλλη δεκαετία. Η ίδια έχει δηλώσει ότι επηρεάζεται από κομμάτια της γιαγιάς της, ενώ επιλέγει vintage κοσμήματα και υφάσματα.  Φωτογραφήθηκε για το εξώφυλλο του περιοδικού Pop το 2009. Η αρχισυντάκτρια, Dasha Zhukova, πήρε η ίδια συνέντευξη από την Tavi , ενώ την προσέλαβε για να γράφει στο μπλογκ του περιοδικού. Από τότε η Τάβι έχει φωτογραφηθεί για την Teen Vogue του Δεκεμβρίου/Ιανουαρίου και για τη γαλλική Vogue του Φεβρουαρίου. Άτομα σαν τη Tavi, έχουν αναφερθεί ως «η πρώτη σειρά της μόδας». Η ίδια αναφέρει ότι «το ντύσιμο έχει την ικανότητα να παραπέμπει σε αισθήσεις, ατμόσφαιρα,συναίσθημα, σε έναν ολόκληρο κόσμο». Πρόσφατα ονομάστηκε «Vogueista» απ’την ιταλική vogue, ενώ ετοιμάζει βιβλίο με τίτλο «Diary» ,το οποίο θα αναφέρεται στην εφηβεία. 




Βίκυ Κουλουρή 

(δημοσιεύτηκε στο περιοδικό adore τον Οκτώβριο του 2011)

ΦΙΛΟΞΕΝΙΑ ΜΕ ΥΠΟΓΡΑΦΗ

Το Bulgari Hotel στη Via Privata Fratelli Gabba στην καρδιά του Μιλάνου εξακολουθεί ν’ αποτελεί έναν απ’ τους δημοφιλέστερους προορισμούς διαμονής, με τον οίκο Bulgari να βάζει την προσωπική του σφραγίδα στην πολυτέλεια και τη φιλοξενία.

Η ιδιαίτερη τοποθεσία στο κέντρο του Μιλάνου, το σύγχρονο design και η ποικιλία υπηρεσιών που παρέχονται είναι τα τρία στοιχεία-κλειδιά που καθιστούν το ξενοδοχείο μοναδικό. Και, φυσικά, όλα τα παραπάνω έχουν επιμεληθεί με την ίδια προσοχή στη λεπτομέρεια και στην ποιότητα που ξεχωρίζει πάντα τις δημιουργίες του οίκου Bulgari.

Στους κήπους του Μιλάνου

Το ξενοδοχείο Bulgari έχει χτιστεί σε μια απ’ τις πιο αριστοκρατικές περιοχές του Μιλάνου, η οποία είναι πλούσια σε πολιτιστική κληρονομιά και κοντά σε πολυτελείς προορισμούς για shopping. Βρίσκεται στην πανέμορφη περιοχή Brera και στην καρδιά ενός ιδιωτικού κήπου 4000m² δίπλα στο Βοτανικό Κήπο. Αξίζει ν’ αναφερθεί ότι ο πρώτος αρχιτεκτονικός σχεδιασμός του κήπου χρονολογείται από το 1300. Η Via Montenapoleone, η Via della Spiga και η Σκάλα του Μιλάνου βρίσκονται μόλις δυο βήματα μακριά. Η τοποθεσία του ξενοδοχείου το καθιστά μια πραγματική όαση ηρεμίας και γαλήνης. Είναι ένας χώρος ανάμεσα απ’ τον κήπο και το φωτεινό και φιλόξενο spa , ο οποίος προορίζεται για διαλογισμό και αυξάνει τη γενικότερη χαλαρωτική αύρα και διάθεση.

«Είμαστε ευτυχείς που καλωσορίζουμε τα εγκαίνια του πρώτου ξενοδοχείου Bulgari Hotels & Resorts σ’ αυτήν την εξαιρετική τοποθεσία στην καρδιά του Μιλάνου. Αντιπροσωπεύει με τον καλύτερο τρόπο το όραμά μας για σύγχρονη πολυτέλεια στον τομέα της φιλοξενίας. Πιστεύουμε ότι αυτό το ξενοδοχείο αντανακλά το ανανεωτικό πνεύμα και κύρος του οίκου Bulgari σ’ όλο τον κόσμο», είχε δηλώσει ο γενικός διευθυντής του οίκου, Francesco Trapani, στα εγκαίνια του ξενοδοχείου το 2004.

Με την υπογραφή Bulgari

Σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Antonio Citterio και τους συνεργάτες του το ξενοδοχείο είναι διακοσμημένο με μαύρο μάρμαρο απ’ τη Zimbabwe, μπρούντζο, μαύρο γρανίτη και λευκό μάρμαρο, ενώ οι σουίτες και τα δωμάτια είναι φτιαγμένα από μασίφ φύλο βελανιδιάς και τικ. Σε όλους τους χώρους συναντάμε σύγχρονα ιταλικά έπιπλα και λεπτομέρειες ειδικά σχεδιασμένες απ’ τον Citterio. Το ξενοδοχείο αριθμεί συνολικά 58 δωμάτια και σουίτες, τα περισσότερα απ’ τα οποία έχουν θέα στον κήπο και χώρους ειδικά διαμορφωμένους για διαλογισμό. Παντού αναγνωρίζεται το χαρακτηριστικό Μιλανέζικο ύφος και η αρχιτεκτονική: στο εστιατόριο, στο bar, στη βεράντα, στο καθιστικό του κήπου, στην prive τραπεζαρία, στο spa. Και η παραμικρή λεπτομέρεια έχει σχεδιαστεί πολύ προσεκτικά. Το Bulgari Hotel είναι πράγματι ένα παράδειγμα του απόλυτου design, στο οποίο το κάθε στοιχείο έχει μελετηθεί πολύ προσεκτικά προτού ενσωματωθεί στο σύνολο: απ’ τα πόμολα της πόρτας έως και ολόκληρη την πρόσοψη, απ’ το κάθε έπιπλο έως και τα αξεσουάρ γραφείου, από την αρχιτεκτονική έως τα υαλικά και τα υφάσματα. Το αποτέλεσμα είναι ένα εξαιρετικά συνεπές design, το οποίο καθιστά το όλο περιβάλλον ένα αρμονικό σύνολο.

 Spa-νια χαλάρωση

Ο χώρος του spa είναι καταφύγιο για το μυαλό, τη ψυχή και το σώμα. Η μεγάλη πισίνα, το μίνιμαλ hamam και το εντυπωσιακό χρυσό, πέτρινο λουτρό είναι διακοσμημένα με χρυσά και σμαραγδένια μωσαϊκά, τα οποία αντανακλούν μια ανατολίτικη ατμόσφαιρα. Πρόκειται για ειδικά διαμορφωμένους χώρους, οι οποίοι προσφέρουν χαλάρωση και ευεξία. Οι θεραπείες προέρχονται από διαφορετικές πηγές έμπνευσης, απ’ το Μπαλί και τη Χαβάη μέχρι τις ρίζες της Ανατολής και περιλαμβάνουν την αρωματοθεραπεία, το shiatsu, τις ζεστές πέτρες ηφαιστείου, την ayurveda και τη ρεφλεξολογία. Επιπλέον, στο χώρο του spa προσφέρονται τα τέσσερα «Τελετουργικά της ημέρας», όπως ονομάζονται, η Αρμονία, η Πολυτέλεια, η Απόδραση και η Γαλήνη.

Kings and queens

Το άψογο service υψηλών προδιαγραφών που προσφέρουν οι πάνω από 100 εργαζόμενοι διαμορφώνεται για να ανταποκρίνεται στις ανάγκες κάθε φιλοξενούμενου ξεχωριστά. Οι υπηρεσίες που παρέχονται στο Bulgari Hotel προορίζονται να ικανοποιήσουν ακόμη και τον πιο απαιτητικό φιλοξενούμενο. Σ’ αυτές περιλαμβάνονται prive ξεναγήσεις στις καλύτερες αποδράσεις της Ιταλίας με ιδιωτικό αεροπλάνο, λιμουζίνα ή yacht, καθώς και στη Lago di Como με υδροπλάνο και στη Lago Maggiore με ελικόπτερο. Επιπλέον, ο κάθε φιλοξενούμενος έχει στη διάθεσή του έναν προσωπικό στιλίστα, έναν προσωπικό γυμναστή και ένα άτομο, το οποίο είναι υπεύθυνο για να ψωνίζει και να προμηθεύει τους φιλοξενούμενους με ό,τι χρειάζονται και επιθυμούν. Στις παροχές του ξενοδοχείου περιλαμβάνεται η ενοικίαση πολυτελών αυτοκινήτων (Ferrari, Lamborghini, Porsche, Maserati κ.α.), ενώ διατίθενται και εγκαταστάσεις για γκολφ.

menu απολαύσεων

Η αναζήτηση της τελειότητας που χαρακτηρίζει το Bulgari Hotel αποτελεί έμπνευση και για τη μαγειρική. Η κορυφαία ποιότητα, οι εκλεπτυσμένες γεύσεις και η δημιουργικότητα είναι τα βασικά συστατικά της επιτυχίας του εστιατορίου του ξενοδοχείου. Καινούρια συστατικά προστίθενται σε παραδοσιακά ιταλικά πιάτα απογειώνοντας τη γευστική απόλαυση. Το παραδοσιακό ιταλικό πρωινό εμπλουτίζεται με χαβιάρι απ’ το Ιράν, με σαμπάνια και αστακό, ενώ υπάρχει η δυνατότητα επιλογής μεσογειακών και διεθνών πιάτων. 

Βίκυ Κουλουρή 

(δημοσιεύτηκε στο περιοδικό adore το 2011)